가상 패션쇼의 진화

가상 패션쇼

지난 몇 년 동안 가상 패션쇼는 브랜드를 위한 혁신적인 비지니스 모델로 등장했습니다. 하지만 정확히 무엇이고, 패션 브랜드가 이를 어떻게 활용할 수 있을까요? 

가상 패션쇼란 무엇입니까?

가상 패션쇼는 디지털 기술을 활용하여 실제와 같은 패션쇼를 가상 공간에 구현하는 이벤트입니다. 이러한 패션쇼는 3D 모델링, 증강 현실(AR), 가상 현실(VR) 등 다양한 기술을 사용하여 기획 되고 만들어 지며, 참가자들은 실제 패션쇼에 참석하는 것과 유사한 경험을 온라인으로 즐길 수 있습니다. 가상 패션쇼는 기존 오프라인 패션쇼에 비해 창의적인 표현의 한계가 없고, 지리적 제약 없이 전 세계 관객을 대상으로 패션을 선보일 수 있는 새로운 방법을 제공합니다.

가상 패션쇼의 발자취

가상 패션쇼는 2010년대 중반부터 점차적으로 등장하기 시작했습니다. 기술의 발전과 인터넷의 보급으로 디지털과 패션의 융합이 가능해졌고, 이는 새로운 형태의 패션쇼를 탄생시켰습니다. 특히, 2020년 코로나19 팬데믹으로 인해 대면 이벤트가 제한되면서 가상 패션쇼가 크게 주목받기 시작했습니다. 많은 패션 브랜드와 디자이너들이 실제 이벤트 대신 가상 패션쇼를 통해 새로운 컬렉션을 선보이고 있습니다.

1990년대 후반: 초기 단계

• 1998년: 웹 기술의 발전으로 패션 브랜드들이 처음으로 온라인에서 컬렉션을 소개하기 시작했습니다. 이 시기에는 주로 사진과 비디오 컨텐츠가 사용되었으며, 실시간 스트리밍 기술은 아직 초기 단계였습니다.

2000년대: 디지털 전환의 시작

• 2000년대 초반: 패션 브랜드들은 웹사이트와 소셜 미디어를 통해 디지털 컬렉션을 선보이기 시작했습니다. 이러한 디지털 전시는 전 세계의 관객들에게 더 넓은 접근성을 제공했습니다.
• 2007년: 아메리칸 패션 디자이너 캘빈 클라인(Calvin Klein)은 브랜드 최초의 디지털 패션쇼를 선보였습니다. 이는 패션 업계에 큰 반향을 일으켰으며, 다른 브랜드들도 디지털 쇼에 관심을 가지기 시작했습니다.

2010년대: 가상 패션쇼의 확장

• 2010년: 버버리(Burberry)는 런던 패션 위크 동안 자사의 패션쇼를 3D로 생중계하는 혁신적인 시도를 했습니다. 이는 전 세계 여러 도시에서 실시간으로 관람할 수 있었습니다.
• 2016년: Tommy Hilfiger는 뉴욕 패션 위크에서 VR(가상 현실) 헤드셋을 사용하여 관객들이 패션쇼를 360도로 체험할 수 있게 했습니다. 이는 가상 패션쇼의 가능성을 보여주는 사례였습니다.

2020년대: COVID-19 팬데믹과 가상 패션쇼의 대두

• 2020년: 코로나바이러스 팬데믹으로 인해 전 세계적으로 대면 행사가 취소되거나 연기됨에 따라, 많은 패션 브랜드들이 가상 패션쇼로 전환했습니다. 이 기간 동안 디지털 플랫폼과 가상 현실 기술이 패션쇼의 주요 수단으로 부상했습니다.
  • 상하이 패션 위크: 전면적으로 디지털 포맷으로 전환한 최초의 주요 패션 위크가 되었습니다. 이는 다른 패션 위크와 브랜드들에게도 영감을 주었습니다.
  • Balmain: 2020년에 가상 현실 패션쇼를 개최하여 디지털 아바타와 가상 환경을 통해 새로운 컬렉션을 선보였습니다.
• 2021년
  • Tommy Hilfiger는 FriendsWithYou와 협력하여 2021 봄 컬렉션을 위한 쇼핑 가능한 디지털 쇼를 제작했습니다. 아바타를 모델로 한 가상 쇼로 유튜브, 트위치, 틱톡 등 플랫폼에서 생중계 됐습니다. 팬들은 쇼핑 가능한 요소를 클릭하여 런웨이에서 바로 제품을 구매할 수 있게 합니다.
  • Dior는 남성복 잡지 Highsnobiety와 파트너십을 맺고 11명의 디지털 아티스트가 참여하는 애니메이션 가상 쇼를 제작했습니다. 환상적인 숲을 주제로 한 쇼케이스가 실시간 스트리밍되어, 기존에 온라인 출판물에서 최고의 디지털 트래픽 기록을 가져갑니다.
  • Fabricant는 Adidas 및 Napapijri와 같은 브랜드를 위해 가상 패션 쇼를 제작했습니다. 2021년 쇼는 온라인 인플루언서 및 크리에이터와의 디지털 디자인 활성화를 통해 Napapijri에 대해 40억 회 이상의 노출 수와 한화 1000억 이상의 홍보 효과를 창출했습니다.

가상 쇼 형식의 장단점

Issue: 가상 패션쇼의 장점은 무엇인가요?

Clue: 가상 패션쇼의 가장 큰 장점은 공간적, 시간적 제약 없이 전 세계 어디서나 관객이 참여할 수 있다는 점입니다. 이로 인해 더 넓은 관객층에게 도달할 수 있으며, 패션 브랜드의 글로벌 인지도를 향상시킬 수 있습니다. 또한, 가상 패션쇼는 실제 이벤트보다 비용이 적게 듭니다. 또한 창의적인 표현의 가능성도 무한대로 확장되며, 디자이너들은 현실에서는 불가능한 독창적인 시각적 경험을 창출할 수 있습니다.

장점:
– 디지털 플랫폼에서 온라인 및 모바일 우선 청중의 참여를 유도합니다.
– 값비싼 장소, 장식 및 인적 모델 비용 없이 비용을 절감합니다.
– 환상적인 시나리오에서 대담한 디자인을 선보일 수 있는 창의적 자유
– 통합된 쇼핑 가능한 기능을 통해 즉각적인 판매 전환이 가능합니다.

Issue: 가상 패션쇼의 단점은 무엇인가요?

Clue: 가상 패션쇼의 단점 중 하나는 관객이 실제 옷의 질감이나 재질을 직접 느낄 수 없다는 점입니다. 이는 패션 제품의 물리적인 매력을 전달하는 데 한계가 있을 수 있습니다. 또한, 고품질의 가상 패션쇼를 제작하기 위해서는 상당한 기술적 전문 지식과 비용이 필요할 수 있으며, 모든 관객이 고품질의 가상 현실 경험을 위한 기기를 갖추고 있지 않을 수도 있습니다. 이러한 접근성의 문제는 가상 패션쇼가 널리 보급되는 데 있어 장애가 될 수 있습니다.

단점:
– 비용이 많이 드는 3D 의류 모델 개발 및 최신 기술
– 기존 쇼의 라이브 요소의 장점과 직접 대화가 부족함
– 디지털 예산이나 기술 전문 지식이 없는 소규모 브랜드에는 어려움

가상 패션쇼를 시행하는 방법

가상 패션쇼를 실행하려는 브랜드 들은 아래와 같은 사항을 고려해야 합니다.

1. 실행에 필요한 예산, 개발 일정, 패션쇼의 총 시간 결정, 그리고 전자상거래 기능의 통합 여부를 결정해야 합니다.
2. 3D 및 시각 효과 전문가와 협업하여 실제 제품 샘플을 디지털 형태로 변환해야 합니다. 이 과정에서 디지털 형태로의 변환으로 생기는 괴리감을 극복할 수 있도록 디자인 되야 하며, 세심한 시뮬레이션과 재료 모방을 위해 그래픽 전문가의 도움을 받아야 합니다.
3. 가상 환경을 개발하고, 이 환경 내에서 옷이 어떻게 상호 작용할지 결정해야 합니다. 예를 들어, 모델이 걷거나 떠다니거나, 옷이 극적으로 변형되는 등의 환상적인 시나리오를 구현할 수 있습니다.
4. 타겟 청중에 맞는 적절한 방송 채널과 영향력 있는 파트너를 선정하여 쇼의 방송 및 배포를 계획합니다. 소셜 미디어를 통한 사전 홍보로 기대감을 높여야 합니다.
5. 패션쇼 당일에는 YouTube 또는 동영상 플랫폼을 통해 라이브로 쇼를 선보이고, 다양한 소셜 네트워크를 통해 홍보하며, 전자상거래와 통합된 쇼핑 가능한 링크를 제공하여 팬들이 추천하는 스타일을 즉시 구매할 수 있도록 해야 합니다.
6. 패션쇼 후에는 노출도, 참여율, 판매 데이터, 언론 보도 등을 분석하여 다음 패션쇼를 위한 개선 사항을 도출해야 합니다. 또한, 마케팅 및 리타겟팅 광고 활동에 기존 3D 디자인 자산을 적극적으로 재 활용해야 합니다.

가상 패션쇼와 AI 및 머신 러닝

가상 패션쇼를 더욱 실험적으로 만들기 위해 AI, 머신 러닝, 생성형 비디오 기술을 활용할 수 있습니다. 특히 최근의 생성형 비디오 기술의 발달은 가상 패션쇼 분야에서도 혁신적인 모델이 출현 할수 있는 기술적 바탕을 제공하고 있습니다. 이러한 기술을 통해 실제 재료와 유사한 매우 사실적인 재질을 가상적으로 구현하고, 모션 캡처등을 통해 가상 모델 영상을 실제처럼 생성할 수 있습니다. GAN(Generative Adversarial Networks)을 사용하여 스타일링을 무작위로 지정하고 모델을 합성할 수 있으며, 볼륨 비디오와 NVIDIA Canvas AI와 같은 도구를 사용하여 간단한 스케치에서 완전히 편집 가능한 배경 장면과 텍스처를 생성할 수도 있습니다.

패션의 미래는 디지털이다.

Issue: 가상 패션쇼가 패션 산업에 미치는 영향은 어떤 것이 있을까요?

Clue: 가상 패션쇼는 패션 산업에 혁신적인 변화를 가져올 것입니다. 이는 패션 브랜드가 새로운 컬렉션을 선보이는 방식을 변화시키고, 디지털 기술을 활용한 창의적인 마케팅 전략을 도입하도록 할 것입니다. 가상 패션쇼를 통해 브랜드는 더 넓은 관객층에게 도달할 수 있으며, 디지털 세계에서의 브랜드 존재감을 강화할 수 있습니다. 이러한 변화는 패션 산업이 디지털 혁신을 수용하고 미래 지향적인 방향으로 나아가는 데 중요한 역할을 할 것입니다.

가상 패션쇼는 기술의 발전과 함께 더욱 다양하고 창의적인 형태로 진화하고 있습니다. 패션 업계는 가상 현실, 증강 현실, 3D 모델링 등 최신 기술과 생성형 AI를 활용하여 브랜드와 디자이너들이 창의적인 비전을 전달할 수 있는 새로운 방법을 모색할 수 있습니다.

또한 최근의 “몰입형 전시”와 관련된 그래픽 효과를 패션에 접목한다면 혁신적인 모델도 생성이 가능합니다.

이러한 디지털 혁신은 패션쇼의 접근성을 높이고, 지속 가능성을 개선하며, 새로운 참여 방식을 제공함으로써 패션 산업의 미래를 재정의 할 것으로 예상됩니다.